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Sag mir
eins: Was ist Liebe? - Liebe: Ich weite erst meine Augen ein bisschen,
und ich atme etwas schneller, und ich erwärme meine Haut, und ich
streichle... - Und so weiter, ganz genau. Danke, Sheila. Aber ich spreche
hier nicht von einer Sinnlichkeits-Simulation. Das Wort, das ich genannt
hab, heißt Liebe. Die Liebe, die ein Kind für seine Eltern
empfindet. Mein Vorschlag ist, wir bauen ein Roboterkind, das fähig
ist zu lieben. Das für die Eltern oder für den, von dem es
geprägt wurde, aufrichtige Liebe empfindet. Und zwar eine Liebe,
die niemals endet. - So beginnt der neueste Filmstreich von Hollywoodwunderkind
Steven Spielberg, der, auf der Geschichte von Pinoccio aufbauend, die
Frage nach dem stellt, was uns zu Menschen macht.
Plot:
In einer fernen Zukunft, in der menschengleiche Roboter für die unterschiedlichsten
Lebensbereiche zum Alltag gehören, beschließt ein Konzern, ein Roboterkind
zu entwickeln, dass in der Lage sein soll, seine Eltern aufrichtig zu
lieben und ihnen ein Quell unerschöpflicher Lebensfreude zu sein.
20 Monate später ist der Plan dann in die Tat umgesetzt und Familie
Swinton wird als Testfamilie für den Prototyp, den 11-jährigen David
(genial gespielt von Haley Joel Osment) ausgewählt. Deren Sohn liegt
nämlich im eingefroren im Koma, bis ein Heilmittel für seine Krankheit
gefunden werden kann. David soll nun wieder ein wenig Leben ins Haus
bringen und seine "Mutter" Monica (Frances O'Connor) ein wenig glücklicher
machen. Die kommt aber zuerst überhaupt nicht mit dem neuen Familienmitglied
zurecht, vor allem, da sich David nicht wirklich wie ein kleiner Junge
verhält und zudem vor Liebe und Zuneigung fast überquillt. Als sich
dies aber ändert und Monica und David anfangen, gut miteinander auszukommen,
geschieht das unglaubliche: Monicas Sohn erwacht aus dem Koma und kehrt
nach Hause zurück.
Natürlich entbrennt nun ein gewisser Konkurrenzkampf, denn Martin will
seinen Platz in der Familie nicht mit einem Roboter teilen. Die Situation
spitzt sich immer mehr zu und als David Martin schließlich versehentlich
in Lebensgefahr bringt, faßt Monica einen kurzen Entschluß und fährt
mit David in den Wald, wo sie ihn aussetzt.
Programmiert auf Liebe, aber von seiner Mutter verstoßen, begibt sich
David nun auf die Suche nach der mystischen "blauen Fee", die Pinoccio
im Märchen in einen wirklichen Jungen verwandelte. Durch sie hofft er,
das zu werden, was er sein muss, um von Monica akzeptiert und geliebt
zu werden. Unterwegs trifft er auf den Liebesroboter Gigolo Joe (oskarverdächtig:
Jude Law), der ihm hilft, in der Welt, in der von der Gesellschaft ausgestoßene
Roboter mit "unmenschlichen" Methoden effektvoll verschrottet werden,
zu überleben und ihn bei seiner sich zu einer Odyssee zu den Grundsätzen
des Menschseins entwickelnden Suche tatkräftig unterstützt.
Kritik:
A.I. - Künstliche Intelligenz ist eines der umstrittensten Filmprojekte
der letzten Zeit, da es die Frage beantwortet, was passiert, wenn man
Kubrick mit Spielberg multipliziert. Es ist das Produkt der Visionen
zweier begnadeter Filmemacher, die unterschiedlicher jedoch kaum sein
könnten: Kubrick, der kühle Analytiker, der so epochale Meisterwerke
wie 2001 - Odyssee im Weltraum, Uhrwerk Orange und Full
Metal Jacket geschaffen hatte, Spielberg, der gefühlvolle Geschichtenerzähler,
Regisseur von Meisterwerken wie Schindlers Liste und Der
Soldat James Ryan und Vater menschenfressender Haie und Dinosaurier
- aber auch liebenswerter Geschöpfe wie E.T. Doch trotz dieser grundsätzlichen
Verschiedenheit ist A.I. die perfekte Synthese aus E.T.
und 2001, ein wahres Meisterwerk des Sience-Fiction geworden!
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Haley Joel
Osment hat nach seinem aufsehenerregenden und zu Recht oskarnominierten
Auftritt in The Sixth Sense eine weitere herausragende Rolle,
mit der er die Vielschichtigkeit seines schauspielerischen Könnens erneut
unter Beweis stellen kann. Musste er doch in The Sixth Sense
besonders gefühlsbetont spielen, besteht hier seine Herausforderung
im genauen Gegenteil: Als Roboter David ist er auf Liebe programmiert,
ohne sie jedoch wirklich zu kennen oder auch nur zu verstehen. - Eine
weitere Rolle, die er meisterhaft bewältigte!
Frances O'Connor besticht als Davids Mutter Monica, die, in ihren Gefühlen
hin- und hergerissen, David zunächst nicht akzeptieren will, dann aber
in ihm den Trost und die Erlösung von ihrer Einsamkeit findet und schließlich
dazu gezwungen ist, ihn zum Schutz ihrer Familie zu verstoßen.
Ein weiteres Highlight ist Jude Law, der einen zwar recht kurzen, aber
grandiosen Auftritt als Liebesroboter Gigolo Joe hat und sich damit
warscheinlich als im wahrsten Sinne des Wortes "heißester" Anwärter
für den Oskar als bester Nebendarsteller 2002 qualifiziert!
Auf die Frage, wem dieser Film nun zuzuschreiben ist, bzw. wo Kubrick
aufhört und Spielberg anfängt, kann man insgesamt mit Letzterem antworten.
Es gab zwar böse Zungen, die behaupteten, Warner Bros. hätte das Projekt
nach Kubricks Tod an Spielberg "einfach weitergegeben", aber tatsächlich
war es der Meister selbst, der sich für Spielberg als Regisseur entschied:
Kubrick hatte den Film zwar jahrelang geplant, ihn wegen filmtechnischer
Nichtrealisierbarkeit aber immer wieder auf Eis gelegt und sich anderen
Projekten zugewandt. Erst 1993 ließ er sich durch Jurassic Park,
der ja bezeichnenderweise auch von Spielberg stammt, davon überzeugen,
dass jetzt die Zeit für A.I. gekommen war. Aber schon damals
freundete er sich mit dem Gedanken an, die Regie an dem Projekt an jemand
anderen abzugeben und dachte dabei sofort an Spielberg. Denn, so war
sich Kubrick im Klaren, sein Nachfolger musste ein filmtechnisches Genie
sein!
Bis kurz vor seinem Tod setzte er sich also mit Spielberg zusammen,
um seine Ideen und Visionen an ihn weiterzugeben. Dieser erwies sich
dann auch als würdiger Nachfolger, denn er ließ sofort alles andere
stehen und liegen (nebenbei auch die Vorbereitungen zu seinen eigenen
noch anstehenden Projekten Minority Report und Memoirs of
a Geisha), um sich voll und ganz Kubricks Erbe widmen zu können.
Und obwohl der Film dann auch deutlich Spielbergs Handschrift trägt,
hält er sich einerseits stark an die Kubricksche Vorlage und nimmt darüber
hinaus zahlreiche Anleihen bei verschiedenen seiner Meisterwerke: So
beginnt der Film zwar im Stil von E.T., geht dann aber in den
Stadtszenen überdeutlich von E.T. zu Motiven von Uhrwerk Orange
über, und spielt später im geisterstadtähnlichen New York (was ja aktuell
fast schon zutrifft) auf Full Metal Jacket an. Und im Ganzen
kann man den Film, gerade im Hinblick auf sein Ende, wie eine Hommage
an 2001 betrachten, denn der Film schildert die Odyssee der Suche
nach dem, was uns zu Menschen macht und das in einer Welt, in der Menschen,
mehr denn je, durch Machinen ersetzt werden.
Insgesamt wird bei dem Film jeder auf seine Kosten kommen, sowohl Spielberg
als auch Kubrickfans. Darüber hinaus hat Spielberg ein weiteres Mal
das Kunststück vollbracht, ein recht anspruchsvolles und kritisches
Thema familientauglich zu machen.
Fazit: Hut
ab!
8 von 10 Unterhaltungsrobotern gegen Langeweile
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2001