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Ich glaub,
du kapierst überhaupt nichts. Du hast nicht den blassesten Schimmer,
warum Busse so supergroße Seitenscheiben haben, oder? - Warum?
- Na bloß aus einem Grund: Um die Farbigen, die gezwungen sind
da mitzufahren, zu demütigen... - Anthony will nicht mit Peter
in den Bus steigen.
Plot:
36 Stunden in L.A.; eine Kette unterschiedlicher Ereignisse strebt unabwendbar
einer Katastrophe entgegen:
Der schwarze Detective Waters (Don Cheadle) ermittelt mit seiner Partnerin
Ria (Jennifer Esposito) in einem Mordfall. Das pikante: Ein weißer
Undercover-Ermittler hat einen schwarzen Kollegen erschossen.
Die beiden schwarzen 'Verschwörungtheoretiker' Anthony (Chris 'Ludacris'
Bridges) rauben den Wagen des Bezirksstaatsanwalts Rick Cabot (Brendan
Fraser), der gerade für seine Wiederwahl kämpft, und überfahren
damit aus Versehen einen asiatischen Mann.
Wegen der ausgelösten Großfahndung wird der unschuldige schwarze
Fernsehregisseur Thayer (Terrence Howard) mit seiner Frau Christine
(Thandie Newton) im selben Automodell von den Officers Ryan (Matt Dillon)
und Hanson (Ryan Phillippe) angehalten und gedemütigt.
Währenddessen ist Staatsanwalt Cabot zuhause angekommen und lässt
sogleich die Schlösser auswechseln. Doch seine Frau Jean (Sandra
Bullock) misstraut dem mexikanischen Schlosser Daniel (Michael Peña).
Zur gleichen Zeit versucht der iranische Immigrant und Ladenbesitzer
Farhad (Shaun Toub) zusammen mit seiner Tochter eine Waffe zu kaufen,
da er schon mehrfach ausgeraubt wurde. Doch wegen seiner Sprachprobleme
eskaliert die Situation im Waffengeschäft...
Kritik:
Wie die Inhaltsangabe schon deutlich macht,
ist das große Thema von L.A. Crash der alltägliche
Rassismus in den USA, speziell in der Millionenmetropole Los Angeles.
In diesem Film versucht Regisseur, Drehbuchautor und Produzent Paul
Haggis seine eigenen Erfahrungen zu verarbeiten, speziell auch mit einem
selbst erlebten Carjacking. Zentrale Metapher ist dabei der Zusammenstoß,
der Crash; denn wie es schon in der Eingangssequenz heißt: „Der
Tastsinn ist ausschlaggebend. In jeder anderen Stadt wird man beim Gehen
angerempelt und streift automatisch andere Passanten. In L.A. berührt
dich niemand. Man befindet sich dauernd hinter Stahl und Glasbarrieren.
Ich denke, die Leute vermissen die Berührungen so sehr, dass sie
Kollisionen verursachen, nur um etwas zu spüren.“
Der durch das Drehbuch zum oscargekrönten Film Million
Dollar Baby in Europa bekannt gewordene Haggis wollte also
nicht nur einen Film drehen, sondern hatte ein echtes Anliegen. Und
dieses Anliegen ist auch dafür verantwortlich, dass die erste Stunde
von L.A. Crash unglaublich stark und bewegend ist. Da wird
eine heruntergekommene Gesellschaft porträtiert, die von alltäglichem
unreflektiertem Rassismus durchsetzt ist, jeder nur an sich selbst denkt
und allem Fremden gegenüber misstrauisch ist. Diese düstere
Stimmung wird vortrefflich durch die bedrohlich tönende Musik von
Mark Isham unterstützt. Wenn es bei dieser wertenden Schilderung
von Zuständen bleiben würde, wäre aus L.A. Crash
vielleicht ein großer Film geworden.
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Doch
Haggis wollte anscheinend den ultimativen Film über Rassismus machen,
der das Thema von allen Seiten und aus allen Perspektiven umfassend
ausleuchtet. So kommen nicht nur Weiße und Schwarze vor, Reiche
und Arme, sondern auch Latinos, Asiaten und Perser; Gangster, Ladenbesitzer
und Polizisten; Verlierer und Aufsteiger; Gutmenschen und Fieslinge.
Dabei werden viele Klischees bedient, manche bewusst konterkariert.
Bei all diesen Handlungselementen ist der Film dann
auch hoffnungslos überkonstruiert geworden. Manch einem Zuschauer
mag das gefallen, bei anderen (z.B. dem Autor dieses Textes) wird die
ständige emotionale Manipulation auf Ablehnung stoßen. Hier
zeigen sich deutliche Parallelen zu Million Dollar Baby, der
in der zweiten Hälfte so übertrieben auf die Tränendrüsen
wirkte, dass er meines Erachtens nur noch rationale Ablehnung hervorrufen
konnte.
Doch Haggis scheint sich der übertriebenen Schwere und Kopflastigkeit
seines Filmes nicht bewusst zu sein, sonst würde er nicht davon
sprechen, dass er einen "respektlosen, witzigen, tragischen und
schockierenden Film" drehen wollte. - Die leichteren dieser Emotionen
waren für mich nicht zu entdecken. Die im Presseheft genannte Vergleiche
zu Pulp Fiction von Quentin Tarantino und Traffic
von Steven Soderbergh sind deswegen nur unpassend zu nennen - im ersten
Fall wegen der fehlenden Leichtigkeit, im zweiten wegen des allumfassenden
Anspruchs des Inhalts.
Man kann natürlich nicht abstreiten, dass sich das Thema Rassismus
aus europäischer Perspektive anders darstellt als aus amerikanischer.
Vorfälle wie der Rampart-Skandal oder das Rodney-King-Verfahren
mit den tagelangen gewalttätigen Ausschreitungen in Los Angeles
machen deutlich, dass ein ernsthafter gesamtgesellschaftlicher Diskurs
(also auch im Film) in den USA sicher dringender ist als anderswo.
Ob das durch einen solchen Film möglich ist, bleibt aber fraglich.
Und das liegt vor allem an den letzten 20 Minuten von L.A. Crash:
<SPOILER> Denn hier wird der so abgründig angelegte Film
letztlich zu einem naiven Weihnachtmärchen umgebogen. Haggis scheint
trotz allem unerschütterlich an das Gute im Menschen glauben zu
wollen. Und so ist schließlich in jedem Finsterling ein kleines
Lichtlein zu entdecken. Und der Gutmensch bekommt seine Grenzen aufgezeigt.
- Der ganze Film wird vom existenziellen Drama in ein Feel-Good-Movie
verwandelt. - Das ist naiv, weltfremd und einer ernsthaffen Auseinandersetzung
mit dem Thema Rassismus nicht zuträglich.</SPOILER>
Fazit: L.A.
Crash ist zu Beginn ein extrem starkes Drama über Rassismus,
das am Ende in die naive Bedeutungslosigkeit versinkt. 7 von
10 achtlos gekauften Patronen.
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2005