|
Wir werden
nicht Geisha, um unser Schicksal zu erfüllen. Wir werden Geisha,
weil das unsere einzige Wahl ist. - Zhang Yeoh.
Plot:
Japan, 1929: Die kleine Chiyo (Suzuka Ohgo) wird gemeinsam mit ihrer
älteren Schwester an ein angesehenes Geisha-Haus verkauft und muss
ihre Familie und das kleine Fischerdorf Richtung Großstadt Kyoto
verlassen. Dort angekommen, wird sie von ihrer Schwester getrennt, gerät
unter die Fittiche der bösen Stiefmutter, und muss zudem noch mit
der zur Grausamkeit neigenden älteren Stiefschwester und Chef-Geisha
Hatsumomo (schön fies: Gong Li) fertig werden. Klingt ein wenig
wie ein Märchen? Ist auch eines, also geht´s weiter:
Als Chiyo herangewachsen ist zu einer jungen Schönheit (nun verkörpert
von Zhang Ziyi), kann sie durch eine glückliche Fügung den
hexenähnlichen Zuständen ihres Stiefmutter-Hauses entkommen
und wird in die Obhut einer feenhaft guten Chef-Geisha, Hatsumomos Erzfeindin
und Hauptkonkurrentin Mameha (Michelle Yeoh), übergeben. Es entspinnt
sich ein listenreicher Konkurrenzkampf zwischen den beiden Geisha-Häusern,
und Chiyo, die nun den Künstlernamen Sayuri annimmt (der Zuschauer
braucht ein gutes Namensgedächtnis!), ist als Zankapfel mitten
drin. Sie soll, so ist Mamehas Plan, zur angesehendsten Geisha der Stadt
aufsteigen und Hatsumomo als potentielle Erbin des Konkurrenzhauses
ablösen.
Für Sayuri ist die Karriere als Geisha aus einem geheimen Grund
von besonderem Interesse: Seit sie als junges Mädchen einem freundlichen
japanischen Geschäftsmann auf einer Brücke begegnete, der
sich später als der gutmütige „Direktor“ (Ken
Watanabe) herausstellt, ist sie von dem Wunsch erfüllt, ihm eines
Tages als angesehene Geisha gegenüber zu treten und womöglich
seine Zuneigung zu gewinnen.
Wird ihr Wunsch in Erfüllung gehen, fragen wir uns da, oder funkt
die böse Hatsumomo doch noch dazwischen?
Kritik:
Wenn ich mit der Feststellung beginne, dass Die
Geisha alles in allem ein Schundfilm ist, dann ist das nur die
halbe Wahrheit, denn ich muss bekennen, dass ich lange Zeit nicht mehr
so viel Spaß mit einem Schundfilm hatte! Aber zunächst einmal
zu einer Reihe von Kritikpunkten, an denen ich nicht vorbei kann:
Ein Grundproblem vieler epischer Filme ist, wie man eine komplexe Geschichte,
die sich über einen langen Zeitraum erstreckt, filmgerecht erzählen
kann. Ausführliche Erläuterungen oder innere Monologe, auf
die der Roman aufbaut, müssen in wirksame Kinobilder umgesetzt
werden. Hier hapert es schon einmal. Die emotionalen Zustände der
Hauptfigur oder interessante Story-Wendungen werden zumeist plump durch
die arg phrasierende Erzählerinnen-Stimme aus dem Off erläutert,
anstatt sie durch adäquate Szenen filmisch zu vermitteln. So sieht
sich der Zuschauer mit einer Reihe reichlich altkluger Weisheiten konfrontiert.
Eine philosophische Spitzfindigkeit wie z.B. „Man kann nicht zur
Sonne sagen, scheine kräftiger, oder zum Regen, regne weniger“
ist gut in diversen Poesiealben aufgehoben, bringt aber wenig neue Erkenntnis.
|
Als
ein weiteres Treffen zwischen Sayuri und dem Direktor ansteht, orakelt
die Erzählerin bedeutungsschwanger: „Würde ich dem Direktor
endlich sagen können, was ich für ihn empfinde?“ Solcherlei
dramatische Zuspitzung erinnert doch sehr an diverse Hausfrauenprosa.
Ein großes Problem des Films ist sicher, dass
er sich der fremden Kultur ziemlich uninspiriert annähert. Die
Geisha verliert sich oftmals in dekorativ-folkloristischer Bebilderung,
ein verständnisvollerer Zugang zur japanischen Geisha-Gesellschaft
wird durch westliche Oberflächlichkeit verstellt. Historische Bezüge
wie etwa der Zweite Weltkrieg verkommen zur Anekdote und werden, ohne
nachfühlbaren psychologischen oder politischen Gehalt, rasch heruntergekurbelt
(Flugzeuge am Horizont, Schnitt, militärisches Fahrzeug in den
Straßen von Kyoto, Schnitt, Menschenaufruhr, Schnitt, Flucht in
die Provinz: fertig ist der Krieg!).
Wenn die amerikanischen Soldaten nach Kriegsende durch die Lokale ziehen
und amüsierfreudig in die Arme von japanischen Schönheiten
sinken, dann habe ich den Eindruck, dass sie mit den Japanerinnen in
etwa das gerne machen möchten, was der gesamte Film mit der japanischen
Geisha-Kultur macht.
Und dennoch hat die Geschichte ihren Reiz und es gibt Passagen, da vergisst
man beinahe die Trivialität, zu der die Dramaturgie immer wieder
verkommt. Das Schicksal der kleinen Chiyo ist packend und funktioniert
sehr gut als düstere Schauermär. Kleine, dekorativ schmutzige
Gassen, üppige Geisha-Häuser, Duft und Gestank einer untergegangenen
Welt. Vieles, was sich auf der Leinwand abspielt, zeugt durchaus von
Liebenswürdigkeit, und einige holprige Dramaturgieschwächen
verzeiht man ebenso schnell, wie man einem packenden Märchen seine
fehlende Logik verzeiht. Die Schauspieler tun ihr bestes, um gegen die
filmische Einfallslosigkeit anzukämpfen und bereichern die oftmals
arg dekorative Ausstattung mit lebendigen Charakteren. So mittelmäßig
die Regieleistung von Rob Marschall (bereits für seinen belanglosen
Erstling Chicago hoffnungslos
überschätzt) auch rüberkommen mag, die asiatischen Schauspielstars
gehören zur A-Klasse, und das zeigen sie auch.
In Die Geisha steckt ein besserer Film, eine Art düster-ironisches
Märchen vielleicht, das sich konsequent in die japanische Kultur
hineinempfindet (könnte man sich vorstellen), oder auch eine clevere,
distanzierte Reflektion über das Verhältnis von Selbstverwirklichung
und Fremdbestimmung. Soweit bringt es der Film, bei aller Liebe, dann
aber doch nicht. Es mag finanziellen Erwägungen geschuldet sein,
dass am Ende eine idyllisierte Postkartenromantik dominiert.
Fazit: Teils
packender, oftmals oberflächlicher Geisha-Kitsch, der allerdings
bei weitem zu viel Spaß macht, um ihm seine Defizite allzu übel
zu nehmen! 6,5 von 10 Aalen auf Besuch in der Höhle!
|
)
)
2006