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Plot:
Da sein Filmprojekt durch die Absage der Hauptdarstellerin und den Rückzug
der Sponsoren vor dem Aus steht, greift Carl Denham (Jack Black) zu
einer drastischen Maßnahme: Innerhalb einer Stunde sollen sich Cast
und Crew auf dem ohne das Wissen des Filmstudios gecharterten Schiff
befinden, damit man mit allem nötigen Equipment einfach auslaufen und
den Film auf einer weit entfernten und der Welt unbekannten Insel abdrehen
kann. Denn mit einem fertigen Film in der Hand, so glaubt Carl, müsste
er seinen Kopf noch einmal aus der Schlinge ziehen können.
Nur fehlt noch die Hauptdarstellerin. Doch wird er in der ähnlich verzweifelten,
weil arbeitslosen Schauspielerin Ann Darrow (Naomi Watts) noch fündig.
Hals über Kopf und mit der Polizei im Nacken lichtet man also den Anker
und macht sich auf ins Unbekannte.
Kaum am Ziel angekommen, stellen sich jedoch schon die ersten Schwierigkeiten
ein: Als das Schiff eine die Insel umgebende Nebelbank durchfährt, bleibt
es zwischen den plötzlich auftauchenden Felsen stecken und droht zu
kentern. Mit knapper Not schafft man es, sich an Land zu retten und
dabei schonmal die Gelegenheit für ein paar actionreiche Filmaufnahmen
zu nutzen. Doch so ganz unbewohnt, wie man glaubte, ist die Insel dann
nicht: Ein Eingeborenenstamm lebt in den Höhlen hinter einer riesigen
Mauer, die das Dorf gegen das gesamte Hinterland abschirmt.
Bei der ersten Konfrontation kommt es aber schon zu einer tödlichen
Auseinandersetzung, als der nur auf seinen Film fixierte Carl eine gerade
stattfindende Zeremonie filmt. Von nun an gerät alles außer Kontrolle:
Zwar kann man sich vor den Eingeborenen zurück auf das Schiff retten,
doch sind diese vom ersten Moment an so von Ann in den Bann geschlagen,
dass sie sie in der darauf folgenden Nacht vom Boot entführen. Der unverzüglich
gestartete Rettungstrupp wird jedoch nur noch Zeuge davon, wie Ann einem
riesigen Wesen namens Kong geopfert und von dem in die Nacht hinaus
mitgenommen wird.
Trotz schlimmster Befürchtungen gibt man die Hoffnung jedoch nicht auf
und begibt sich auf Verfolgungsjagd durch den Dschungel. Aber der hat
noch so einiges mehr an prähistorischen Überraschungen zu bieten, als
nur einen riesigen Affen. Als es nach vielen zu überwindenden Gefahren,
bei dem mehr als nur ein Crewmitglied sein Leben lässt, schließlich
gelingt, Ann zu befreien, bleibt für den verzweifelt-bessesenen Carl
nur noch ein schwerwiegendes Problem. Im Trubel der Ereignisse wurde
die Kamera zerstört, womit für ihn alles verloren ist.
Unfähig, eine Niederlage zu akzeptieren, fasst er den wahnwitzigen Entschluss,
Kong einzufangen und ihn als Attraktion an den Broadway mitzunehmen.
Kong soll sie alle doch noch zu Millionären machen....
Kritik:
Das Remake von King Kong stellt das
langersehnte Traumprojekt vieler Regisseure dar, das jedoch erst den
Erfolg der Herr der Ringe Trilogie abwarten musste, um nun
unter der Regie von Peter Jackson das Licht der Leinwand zu erblicken.
Der konnte sich durch seinen Erfolg nun aussuchen, an welchem Projekt
er als nächstes arbeiten wollte. Eigentlich war eine Neuverfilmung schon
1997 von Universal geplant, was aber wegen des Misserfolgs von Roland
Emmerichs Godzilla wieder
auf Eis gelegt wurde. Selbst der große Steven Spielberg hatte es in
dem tricktechnisch revolutionären Jurassic Park 1994 mit Jeff
Goldblums Kommentar "was haben die hier zu bieten, King Kong?" bei einer
kleinen Referenz belassen.
Was den Film natürlich von vornherein unter einen immensen Druck setzte,
musste schließlich an den Erfolg und die Bildgewalt Mittelerdes angeknüpft
werden. Außerdem hieß es, dem Original von 1933 gerecht zu werden. Dieser
Film hatte in Peter Jackson überhaupt erst den Wunsch wach werden lassen,
Regisseur zu werden.
Das Ergebnis ist jedoch etwas zweischneidig: Das man von jemanden, der
es geschafft hat, Tolkiens Welt kongenial auf die Leinwand zu bringen,
einen weiteren tricktechnisch überragenden Blockbuster erwarten kann,
ist klar und wird auch nicht enttäuscht. Aber
die Hauptschwäche des Films liegt ganz woanders. Selbst mit 3 1/2 Stunden
pro Film hätte die HdR-Trilogie immer noch länger sein können. Allem
Anschein nach musste das neue Werk jedoch unbedingt an diesen neuen
Standard anknüpfen, was der Sache in diesem Falle nicht dienlich war.
Auf
Biegen und Brechen wurde die Story hier auf Überlänge gedehnt, die einzelnen
Passagen einfach gnadenlos ausführlich dargestellt. Während man von
Mittelerde nicht genug bekam, ist es hier einfach zu viel des Guten,
hätte es wenigstens eine halbe Stunde weniger auch getan. Klar, schöne
Schauwerte gibt es dafür genug, die Schiffskatastrophe, die Opferung,
die vielen Kämpfe Kongs und der Crew mit Sauriern und anderem prähistorischen
Überbleibseln und nicht zuletzt der Showdown in New York.
Aber
wir sprechen hier auch von einem Peter Jackson Film, in dem so etwas
außer Frage steht. Auch ließ man sich einiges an Zeit, um die intensive
Beziehung zwischen Ann und Kong glaubwürdig und nachvollziehbar werden
zu lassen. Wobei besonders hier Dinge wie der Tanz auf dem Eis oder
der wie aus Matrix: Revolutions
geklaut wirkende rosa-blaue Himmel einfach nur hollywoodtypisch übertrieben
und kitschig wirken. Da wäre auch hier weniger mehr gewesen.
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Aber
irgendwo musste ja auch die derzeitige Weihnachtsstimmung bedient werden.
Für das Remake und die Hommage an das Stop-Motion-Original von
1933 hat sich Jackson wirklich ins Zeug gelegt, erwachen hier nicht
nur die 30er Jahre wieder zu neuem Leben, sondern kommen wirklich alle
Schlüsselszenen des Originalfilms auch hier vor und wirken dabei so
originalgetreu, als wäre es derselbe Film, nur eben größer, in Breitbild
und in Farbe. Nur eben alles drei mal so lang.
Kameramann Andrew Lesnie hatte sogar vorgeschlagen, den Film als I-Tüpfelchen
der Hommage in schwarz-weiß zu drehen, aber wenn man nicht die Unabhängigkeit
eines Robert Rodriguez (Sin City)
besitzt, bleibt es in Hinsicht auf derartige Experimente wohl bei wieder
verworfenen Vorschlägen.
Wirklich bedauerlich ist es aber, dass die schönste aller Referenzen
nicht zustande kam: So sollte eigentlich Fay Wray, die damals die Rolle
der Ann Darrow verkörpert hatte, am Ende die unvergessliche Zeile "It
was not the planes, it was beauty killed the biest" sagen. Doch leider
verstarb die Schauspielerin noch während der Verhandlungen zu ihren
Gastauftritt.
Für all diejenigen, die das Original nicht gesehen haben, könnte man
sagen, dass hier dessen Qualität für eine neue Generation zugänglich
gemacht wurde. Für alle anderen stellt sich vielleicht die Frage, ob
man die Neufassung dann überhaupt noch sehen muss. Aber bei einem cineastischen
Mythos wie King Kong ist diese Frage vielleicht aus Prinzip
alle 30 Jahre zu bejahen. Krieg
der Welten hat es ja gerade erst vorgemacht, dass Remakes ab
und zu wirklich Sinn machen.
Außerdem ist allein Naomi Watts (Ring)
den Kinobesuch wert, da kann man nichts sagen, sie ist und bleibt einfach
hinreißend! Und auch Jack Black (Schwer verliebt) brilliert
in seiner Verkörperung des besessenen Carl Denhams, der im wahrsten
Sinne des Wortes über Leichen geht, um doch noch zu Ruhm und dem ganz
großen Geld zu kommen. Nur Adrien Brody (Der Pianist) als Theater-Autor
Jack Driscoll, dessen Part im Original nicht vorkam, kommt hier irgendwie
viel zu kurz und darf trotz seines Oscars gerade mal den Part den Stichwortgebers
übernehmen. Da geht es ihm nicht besser als dem ebenfalls völlig unterforderten
Jamie Foxx (Ray) in dem unterirdischen
Actioner Stealth.
Apropos: Gemäß dem Original hätte sich Ann eigentlich nicht in Jack
Driscoll, sondern in den Captain des Schiffes, gespielt von Thomas Kretschmann
(Der Pianist), verlieben sollen. Aber erstens ist der ein Deutscher
(und wurde auch noch aufgrund seiner Leistung ausgerechnet als Nazi-Offizier
gecastet) und zweitens hat er einfach keinen großen Namen, denn vermutlich
wird ihm selbst sein wirklich nicht mehr zu übersehender Auftritt selbst
in diesem Blockbuster nicht zum längst verdienten Ruhm verhelfen. Denn
trotz seiner bemerkenswerten Filmkarriere wird es ihm wohl ewig anlasten,
ein Weltstar zu sein, ohne dass es jemand bemerkt hätte. Aber vielleicht
wird sich das ja endlich mit der Hauptrolle in Mel Gibsons Verfilmung
des Lebens Johannes Paul II ändern? In Hollywod kann man nie wissen...
Eine wirklich positiver Aspekt an Jacksons Remake ist der Look des Films:
Das fängt beim New York der 30er Jahre an und setzt sich in der Welt
der Eingeborenen fort. Waren das im Original und auch in der Dino de
Laurentis Verfilmung von 1976 noch beinahe herkömmliche Busch-Afrikaner,
haben sie hier fast Ähnlichkeit mit den Orks und schauen wirklich finster
drein. Auch die Mauer ist nicht mehr nur eine hohe Bambuswand, sondern
ein riesiges, martialisch wirkendes Gebilde, das Erinnerungen an mittelalterliche
Burgfesten wach werden lässt, und auch den Eindruck erweckt, dem Angriff
eines wild gewordenen Brontosauriers standhalten zu können.
Und last but not least ist da noch King Kong selbst, der in Design und
Harmonisierung mit seiner nicht-digitalen Umwelt keine Wünsche offen
lässt. Aber wie könnte es auch anders sein, steckte doch ein weiteres
mal kein geringerer im "Kostüm" als Andy Serkis, der schon Gollum Leben
eingehaucht hatte.
Auch wenn der Film also seine deutlichen Schwachstellen hat, so hat
er doch auch so einiges zu bieten und weiß dabei auch gut zu unterhalten.
Direkt langweilen dürfte sich zumindest niemand.
Fazit: Würdige
Hommage an das unvergleichliche Original von 1933 und durchaus unterhaltsamer
Weihnachtsblockbuster, der jedoch daran krankt, mit den besonderen zeitlichen
Dimensionen der Herr der Ringe-Trilogie mithalten zu müssen.
Für Peter Jackson scheint es nach seiner Rückkehr aus Mittelerde nicht
mehr möglich zu sein, Filme unter drei Stunden zu machen. Und daher
will trotz viel Affentheaters keine wirkliche Bärenstimmung aufkommen.
Wenn man dann noch einen weiteren Punkt für unnötigen Kitsch abzieht,
bleiben knappe 8 von 10 gefangengenommene Götter in der neuen
Welt.
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2005