mit Uma Thurman (Die Braut), Daryl Hannah (Elle Driver), Michael Madsen (Budd), Lucy Liu (O-Ren Ishi), David Carradine (Bill), Vivica A. Fox (Vernita Green), Michael Jai White (Alburt / Da Moe)

Wann möchtest du denn gerne sterben? Schon morgen, oder erst übermorgen? - Wie wär's mit heute Abend, Schlampe? - Phantastisch. Wo? - Es gibt'n Baseballfeld, wo ich 'ne Mannschaft trainiere, etwa eine Meile von hier. Da treffen wir uns morgen früh um 2:30 Uhr und zwar ganz in Schwarz. Deine Haare unter einem schwarzen Strumpf. Wie wär's denn mit einem Messerkampf? Da draußen sind wir ungestört. - Vernita Green und die Black Mamba

Plot: Die Geschichte eines Films nachzuerzählen, der selbst so wenig Wert legt auf einen logischen oder sorgfältig aufgebauten Story-Hergang, ist eher eine etwas peinliche Pflichterfüllung. Also nur soviel, und kein Wort mehr:
Die Protagonistin (Uma Thurman), die den filmhistorisch tradierten Typus des namenlosen Rächers erfüllt (und behelfsmäßig einfach "Die Braut" genannt werden kann), ist auf ihrer Mission bis in fernöstliche Städte wie Okinawa und Tokio unterwegs, um ihren Blutdurst (und den des Regisseurs?) zu stillen und mit all jenen finsteren Gestalten abzurechnen, die verwickelt waren in den Mordanschlag, der sie einst für vier Jahre ins Koma beförderte.
In fünf zeitlich verschachtelten, mit Kapitelüberschriften versehenen Episoden werden die Gegenspieler vorgestellt (unter anderem dargestellt von Daryl Jungfrau Hannah und Lucy 3 Engel Liu), und die sind - da können wir uns auf Tarantino verlassen - ebenso skurril wie exzentrisch. Das, was der gute Vincent Vega einst für die Zubereitung seines Steaks im "Jack Rabbit´s" postulierte, muss auch im neuen Opus Magnum Tarantinos gelten: "Das Blut muss spritzen!"

Kritik #1: Go east! Die Reise der Rächerin ist natürlich auch eine filmhistorische Reise vom amerikanischen Kino unserer Tage in das Japan der goldenen Kung Fu-Zeiten, als Bruce Lee noch fightete (im gelben Outfit, das auch "Die Braut" trägt), und die Shaw-Brothers ihre Streifen drehten. Das war großenteils Trash, und Kill Bill ist eine wahnwitzige (und zum Glück auch selbstironische) Huldigung des Trash.

Es geht nicht um Psychologie oder Charaktere, es geht als letztes um einen Realitätsbezug - vielmehr um Pose und Inszenierung von Pose. Kenner der Filmszene werden ihre Freude haben an der Vielzahl der Reminiszenzen an diverse Größen des Action-, Kung Fu-, Western- oder Splatter-Genre.
Tarantino mixt alles kräftig durch, genau wie den Soundtrack (zu dem "Wu Tang"-RZA einen wichtigen Beitrag leistete), der wieder mal das tödlich sichere Gespür des Regisseurs für die Musikalität seiner Arrangements bezeugt. Alles hat seinen Rhythmus, alles funkelt vor Einfallsreichtum und filmischer Innovation.
Ein kleiner Einwand vielleicht gegen die Choreographie der Kampfszenen, besonders im letzten Drittel, die aufgrund diverser avantgardistischer Vorreiter (zumindest was die Kampfszenen betrifft) wie Matrix oder Tiger & Dragon ein wenig wie aufgewärmter Kaffee schmeckt (oder falsch temperierter Sake).
Ansonsten kann Tarantino natürlich jedem Action-Stümper aus der Bruckheimer-Fabrik vormachen, was Timing und Aufbau für eine gelungene Action-Sequenz bedeuten. Dass er sich in der verschachtelten Montage selbst wiederholt (siehe z.B. Pulp Fiction) und seine spezielle Art des Typisierens und Zitierens auch keine Überraschung mehr darstellt (natürlich alles "postmodern"), sei hingenommen. Dafür filmt Tarantino im Bewusstsein eines Mannes, dem sein Produzenten Mogul Harvey Weinstein absolute Freiheit gewährte und der die Souveränität besitzt, mit solcher Lässigkeit genau das auszudrücken, was das Phänomen Tarantino darstellt. Und das fast ohne Abnutzung.
Trotzdem Dank an Weinstein, seinem Regisseur die Teilung des vollständig über dreistündigen Werks in zwei Teile (Volume I and II) "vorzuschlagen" (vielleicht endete hier die "absolute Freiheit"). Drei Stunden Kill Bill wären vermutlich tatsächlich ein "Overkill" geworden.
Und welchen Spaß sich Tarantino am Ende von Volume I erlaubt, darüber kann man sich sehr freuen, wenn man Daily Soaps nicht zu ernst nimmt.

Fazit #1: 9 von 10 Gallonen von Blut!

Kritik #2: Vorsicht! Quentin Tarantinos (Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Jackie Brown) viertes Werk tanzt in jeder Hinsicht aus der Reihe: War er bisher für seine durchgeknallt abgedreht coole Seite bekannt, die wir abgesehen von seinen eigenen Filmen auch schon in Desperado (dieser Witz!!!), From Dusk Till Dawn oder auch Natural Born Killers genießen durften, schlägt er nun ganz neue Töne an.
Vor allem das Hauptmerkmal, der Inhalt jeder seiner Filme, den Tarantino als einziger auf kultige Weise beherrscht, fehlt hier gänzlich: Gangster, die 'rumsitzen und quasseln. Hier wird nicht gequasselt, sondern gerasselt. Und zwar mit allem, was zur Verfügung steht. Nämlich Messern, Samurai-Schwertern, Morgensternen und zur Not auch mal mit einer Bratpfanne.
Statt eines kranken Filmes mit kultigen Nonsense-Dialogen (man denke nur mal an die Fußmassage) wird uns hier das Portrait einer Frau serviert, der man alles genommen hat und die nun nur noch an Rache denkt.
Die neuen Wege, die Tarantino hier beschreitet, zeigen sich z.B. in langen eher stillen Kameraeinstellungen, die aber nicht durch Dialoge gefüllt werden, sondern durch schauspielerische Leistung und fast schon an Studien erinnern. Uma Thurman läuft hier förmlich zu Hochform auf, allerdings nicht nur, was ihren Rachefeldzug angeht. Allein die Szenen, in denen sie aus dem Koma erwacht und sich dann langsam wieder aufrappelt, verdienen Respekt.
Eine weitere ungewöhnliche Sache für Tarantino: Obgleich seine Filme stellenweise oftmals recht brutal waren, gab es bei ihm bisher noch keine wirklichen Blutbäder zu sehen. Anders bei Kill Bill: In einigen Szenen ist das rote Nass förmlich nur so am Spritzen. Und genau wie diese betreffenden Szenen wirkt auch der ganze Rest des Filmes übertrieben. Aber eben nicht so blöd übertrieben wie bei Filmen wie Bad Boys 2, deren Macher einfach nur zuviel Geld haben und nicht wissen, wo es angebracht ist, mal nicht das ganze Budget sinnlos zu verpulvern, sondern herrlich (und teilweise selbstironisch) übertrieben, weil es aus künstlerischer Sicht Sinn macht.

Was die Brutalität angeht, steht der Film seinen Vorgängern nicht nur in Nichts nach, sondern toppt sie ums mehrfache. Aber das alles auf eine kalkulierte, "angemessene" Art und Weise, die nicht ihrer selbst, sondern dem Film dient.
Besonders gelungen fand ich in der Hinsicht den Hintergrund zu O-Ren Ishii (Lucy Liu - Charlies Angels 2 , Chicago), dessen gewaltvoller Inhalt mal anders erzählt wird, auf diese Weise aber eine ganz andere Wirkung erzielt und wahrscheinlich auch anders nicht vernünftig hätte umgesetzt werden können.
Die einzige Stelle, wo Tarantinos abgedrehte Art mal wieder zum Vorschein kommt, ist die Szene in der Küche mit dem kleinen Mädchen. Zwar ist gerade diese Szene besonders brutal, aber der Monolog verdient Kultstatus!
Was seine eingefleischten Fans angeht, hat er einige Abspielungen gerade auf Pulp Fiction miteingebracht, auf die ich im Kommetar eingehe, weil ich niemandem den Spaß verderben will. Und nicht zu vergessen das obligatorisch Zitat am Anfang, dass mal wieder durscheinen lässt, dass Tarantino weder die Welt, in der er lebt, noch sich selber ernst nimmt und sich dabei absolut treu bleibt.
Lieber Quentin! Tu uns den Gefallen und bleib Gangsta, dass heißt mach einfach das, was du denkst, klar!

Fazit #2: Klasse Film, der aber nicht in bisheriger Tarantino-Tradition steht. Funktioniert nur dann, wenn man sich drauf einlässt, dann aber sehr gut! 8 von 10 Sichten aus dem Kofferaum